O professor David Cronenberg retorna desta vez com uma adaptação de "Cosmopolis" romance Don DeLillo. Robert Pattinson foi o ator escolhido pelo cineasta canadense Eric para dar vida a um homem de finanças que vive em uma limusine. Algo deve ter quando você entrar na galeria nobres onde os atores são Michael Ironside, James Woods, Christopher Walken, Jeff Goldblum, Jeremy Irons, Viggo Mortensen ou Jude Law.
Conhecia o romance de Don DeLillo?
Não. Mas eu tinha lido alguns de seus outros romances. Primeiro li o roteiro eu mandei David Cronenberg, e depois o livro. Sao incrivelmente fiéis ao outro, de modo que parece impossível, para um romance que parecia impossível de se adaptar. Mas, mesmo antes de ler o livro, o que mais me impressionou foi o ritmo acelerado e a tensão DC.
O que mais atraiu você para o filme?
Claro Cronenberg. Eu tenho trabalhado em alguns filmes, no entanto, e nenhum chega perto do que eu esperava trabalhar com ele. Não me decepcionou. Eu sabia que ia ser uma experiência muito criativa e original. Eu também gostei do roteiro, como uma espécie de longo poema. E também é misterioso. Normalmente, quando você lê um roteiro, saber rapidamente o que está acontecendo, onde você está indo, como vai terminar, embora possa haver reviravoltas. Mas desta vez foi completamente diferente, mas percebi quanto mais eu lia, onde ele estava indo, e queria ser parte dela. Não qualquer tipo, tocar sua própria liga.
Quando leu o livro pela primeira vez, o que estava no papel, ele imaginou o aspecto visual ?
Nem um pouco. A primeira vez que falei com David, que é exatamente o que eu disse, tudo evoluiu na mosca, progressivamente, começando com o texto, para as muitas opções visuais que dão forma ao filme. É um processo de vida. Mesmo durante a primeira semana de filmagem, ainda nos perguntamos como seria quando ele terminou, foi como se o filme foi feito.
Agora que é feito, é muito diferente do que o script ou o filme foi ajustado para o que foi escrito?
É difícil dizer, porque o filme em diferentes níveis, eu vi-a duas vezes, a primeira vez fiquei espantado com a sua farsa aparência, eu sabia que eu estava lá durante o tiroteio, mas foi de repente aparente. Na segunda vez, a gravidade do que está em jogo prevaleceu. O duas vezes, era público, mas as reações foram muito diferentes, do riso ressaltar o lado negro que tem. Apesar dessa complexidade Fiquei surpreso como ele atinge uma ampla gama de emoções.
Na sua opinião, quem é Eric Packer, como você descreveria?
Para mim, Eric é alguém que sente que realmente pertence a alguém que vive como ele nasceu em outro planeta e tentar descobrir o que realmente deve viver. Na verdade, não entendo o mundo como ele é. Compreende ainda o suficiente para fazer uma fortuna com ela. Claro, mas de uma forma abstrata. O mundo das finanças é atividades não relacionadas, e ele é bom, não como um especialista genuíno, mas sim devido ao instinto, algo mais misterioso, utilizando algoritmos não muito diferente de fórmulas mágicas. Você também pode ver no filme que a sua abordagem aos dados financeiros tendem a projetar-se no futuro, de modo que eles já não sabem como viver no presente. Você provavelmente sabe como o mundo real, mas apenas em uma peculiar e obscura
Você falou sobre isso com David Cronenberg?
Um pouco, sim, mas ele queria encontrar algo inexplicável e inexplicável. Ele gostou especialmente quando eu agi sem saber realmente o que eu estava fazendo, e como eu vi cadeias criadas de causa e efeito, ou próximos a explicações lógicas, cortar decisão. É uma estranha forma de registro, inteiramente baseado em sentimentos, em vez de idéias.
Como se preparou para o papel?
David não gosta de testes. Não fala muito sobre o filme antes de filmar Eu não conhecia os outros atores até que eu cheguei ao set. Eu descobri quando apareceu, literalmente, na limusine Eric Packer. E foi bom. Desde o início das filmagens, eu vivia dentro do filme, e em um carro: ele estava sempre lá, era a minha casa, e congratulou-me ter os atores me visitando, sentado neste tipo de cadeira de capitã. Estar acostumado a esse ambiente me ajudou. Todo mundo deve se adaptar ao que era, basicamente, o meu mundo.
Você recebeu feedback sobre sua aparência ou a roupa?
Se a questão é que eu tinha que ter um olhar neutro, para tentar evitar os estereótipos mais evidentes de um rico empresário. A discussão só foi sobre a escolha de óculos de sol em primeiro lugar. Eu queria pelo menos dizer sobre o personagem.
Que diferença faz filmar na mesma ordem que o script?
É muito importante, tem um efeito cumulativo que afeta o filme. Em primeiro lugar, ninguém sabe realmente o que vai ser o tom do filme, bem, talvez o conhecimento de David, mas não diga isso. Para a equipe, que este efeito cumulativo, como o personagem é revelado, que aos poucos constrói a personalidade do filme. Permite que o personagem solta como sua vida está desmoronando.
Uma característica especial é que, um por um, você vai encontrar grandes atores. Como se sente?
Quando eu concordei em fazer o filme, o único ator no projeto era Paul Giamatti, que eu achava que era grande. Por isso, foi mágico e assustador ao mesmo tempo, ver como Juliette BinSamantha Morton, Mathieu Amalric, etc ... eles se juntaram ao projeto. Cada um traz algo diferente. Não foi fácil para eles, especialmente quando David espera que todos se transformam em suas performances, eles se empolgue. Foi um desafio para eles, em tão pouco tempo. Quanto a mim, eu estava sentado neste mundo, mas os outros tiveram que se acostumar. Na verdade, algumas coisas muito criativas feitas durante as filmagens. Juliette Binoche especialmente que criou versões muito diferentes de suas performances.
Quer dizer que houve interpretação estilos vários, talvez por causa de diferentes nacionalidades e todos se encaixa no molde de Cronenberg?
Houve sensibilidades diferentes, e eu acho que isso é o que David queria. Esta diversidade é enfatizada pelos personagens que deveriam ser americano, mas Mathieu Amalric. Esta diversidade é consistente com Nova York, onde todo mundo parece vir de lugares diferentes, e onde a língua nativa muitos não é o Inglês. É claro que o filme não olhar para o realismo, incluindo a cidade nunca, insistir em um local específico. Mas os atores têm diferentes trajetórias reflete o que a cidade contribui para o filme estranho e abstrato.
Tanto quanto você está preocupado, se você tem qualquer referência, qualquer ator que o inspirou?
Pelo contrário, na verdade, tentou se livrar de qualquer referência. Especialmente não quero lembrar o público de outros filmes sobre Wall Street, etc, negócios ... Eu queria encontrar o estado mental correta ao invés de atitudes de confiança ou efeitos interpretativos.
Lembre-se que Cronenberg tem alguma demanda específica quando eles trabalharam juntos?
Ele insistiu que dizem que os diálogos foram escritos exatamente no valor de cara. Não tolerar qualquer variação. O roteiro depende muito da taxa, tinha que cumprir. Eu tinha tanta certeza, por isso fizemos alguns tiros, que foi um pouco assustador. O primeiro dia no set foi com Giamatti, Paul falou em um trecho de um longo monólogo de seu personagem, o mais longo do filme, e David foi filmado em uma tomada. Ele fez, e seguir em frente.
Será que você gosta de trabalhar tão escrupulosamente, proferindo diálogos exatamente?
Ele criou algo que não era familiar para mim, justamente o que me motivou a fazer o filme. Eu nunca fui perguntado qualquer coisa assim. Normalmente os scripts não são seguidas à risca, são apenas uma base para os atores e assumir que eles deveriam fazer-lhes o seu. Em meus filmes anteriores eram diálogos flexíveis. Desta vez, era como atuar em teatro: Shakespeare quando você não pode alterar as sentenças.
A limusine é um pouco como um palco.
Absolutamente. E em tal cenário pode gravar várias cenas, por isso você deve estar preparado para gravar múltiplas. Eu passei muito tempo aprendendo minhas falas, pela primeira vez desde que eu comecei, por algum tempo. Cria uma tensão, você tem que ficar alerta, que é para o melhor ... Embora eu tenha sido forçado a viver como um recluso durante as filmagens: o papel tinha de me conhecer, se lembrar de dúzias de páginas, centramento. Mas, na verdade, foi uma experiência agradável, é melhor do que o outro atira onde tudo é dividido.
Qual foi o mais difícil no set?
Era jogo inquietante um personagem que não sofre uma evolução ou não é previsível. Bem, se ele progride, embora não da maneira que está acostumado. Mas David controla esta dimensão inteiramente. Eu nunca trabalhei com um diretor que irá controlar o seu filme, que se considera totalmente no controle de todos os aspectos, sabendo exatamente o que você quer em cada etapa. No começo eu pensei que era estranho, mas aos poucos eu me sentia mais e mais confiante.
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