IndieWire: Porque você escolheu o astro de Crepúsculo Robert Pattinson para interpretar o seu frio e distante Mestre do Universo de 28 anos?
David Cronenberg: É claro, você começa com o básico. Ele tem a idade certa para o personagem? Ele tem uma presença de cena convincente? Obviamente você precisa de alguém com carisma o suficiente para segurar o público durante todo o filme. Ele está em todas as cenas, sem exceção, e isso não é normal. Você quer alguém que se prove, a quem as pessoas queiram assistir, que nunca irá cansar ninguém. Eu sabia que ficaria rastreando o rosto dele durante o filme inteiro, então eu queria alguém cujo rosto estivesse em constante mudança, por todos os ângulos. E ele teria que estar apto a lidar com diálogos complicados. A arte de escalar um ator é intuitiva, é a de ver dentro daquilo que ele fez se ele poderá fazer isso.
Existiu alguma performance dele em especial que te deu confiança?
Eu o vi em ‘Poucas Cinzas’ (Little Ashes) como o jovem Salvador Dali. Ele fazia um sotaque espanhol, não estava com medo de interpretar um personagem com uma sexualidade tão ambigua e sua excentricidade. Essa foi, provavelmente, a minha certeza que eu tive de que ele era o cara certo.
Você escalou o Pattinson com uma certa simpatia em mente, para que dessa forma o público fosse gostar dele apesar do personagem que ele interpreta? Você sentiu alguma vulnerabilidade?
Eu realmente não me importo. Eu queria que o personagem principal no filme fosse interessante, fascinante e complexo, mas fazer com que as pessoas gostassem dele era a última preocupação na minha lista. Não estava na lista, porque é algo muito simplista para o personagem principal ser alguém que você ‘goste’. Ele tem que ser ‘assístivel’, essa é a chave, e fascinante, e apenas um personagem que as pessoas gostem caso isso funcione para o projeto, se sim, deixe que o público goste dele. Se não, não irei me preocupar com isso.
Existem atores que não querem interpretar personagens antipáticos, com medo de que isso poderá acabar com a sua credibilidade como astros ou afetá-los pessoalmente. Atores que estão mais preocupados em serem atores do que estrelas, como Viggo Mortensen, não se preocupam se são simpátivos ou que gostem dele nas telas.
Como Pattinson te surpreendeu?
Ele literalmente me surpreendia dia após dia, enquanto ele lia os diálogos e interagia com os outros atores. Nós estavamos jogando fatores diferentes em cima dele quase todos os dias, devido a estrutura do roteiro. Ele realmente tinha cenas bem extensas. Com um ator no final, Paul Giamatti, ele realmente se deixou levar, ele não se manteve agarrado em uma idéia pré-concebida daquilo que ele deveria estar fazendo. Ele reagia espontaneamente aos outros atores, enquanto eles o surpreendiam, ele o surpreendia de volta. Ele foi maravilhoso e totalmente não previsivel e preciso.
Indiewire Paul Giamatti não apareceu até o final mais recente do thriller "Cosmopolis" de David Cronenberg, mas ele deixa uma impressão indelével como Richard Sheets, uma marginalizada intenção de ex-funcionário do bilionário de 28 anos Robert Pattinson, Eric Packer.
Como é que você lutou com o diálogo detalhado e ele próprio? Você essencialmente falar em prolixos, diatribes estendidas em sua cena ao lado de Robert Pattinson.
Bem, quero dizer que era o diálogo agradável para dizer. É excêntrico, e ele definitivamente tem um ritmo. Teve um pouco de um truque para seguir o seu caminho até ele. Meu personagem, ele tem uma vida de fantasia muito elaborada. Ele tem uma história muito intensa tocando na sua cabeça sobre o outro e sobre si mesmo e essa relação. Então eu acho que uma das maneiras que me ajudaram a sentir como se eu pudesse trazer o diálogo para a vida era ter certeza de que eu estava construindo nesta vida, emocional elaborada por trás de todas estas palavras para que eu pudesse conectar todas elas. E foi estranho, os saltos e lógica entre os discursos - todos de súbito alguém iria começar a falar sobre algo que parece completamente alheio. Então eu tive que fazer todas essas conexões, e uma vez eu poderia emocionalmente descobrir o que estava acontecendo, as palavras, em seguida, veio com bastante facilidade.
É o diálogo estranho, parece muito, tipo nu. Eu não sei se é muito complexo e intelectual, mas na verdade trata de uma vida emocional muito bem, pelo menos para mim. E eu acho que esse cara é, como você diz, em alguns aspectos, o mais simpático, porque ele é o mais visivelmente engajado emocionalmente.
Foi difícil atuar frente Pattinson, cujo caráter é além de desvinculado de qualquer aparência de emoção? Ou será que sua passividade alimenta a cena?
É como uma sessão de terapia em que você fica trocando idas e vindas entre eles, quem é o terapeuta e quem é o paciente? E então sim, um pouco de sua passividade absolutamente trouxe um monte disso, vida para mim.
Quanto tempo você e Robert tiveram que filmar a cena?
Eu acho que nos levou cerca de dois dias e metade de um, talvez? Você sabe, é uma longa cena. Eu acho que foi cerca de 20 páginas, que é muito para uma única cena. Então, eles haviam deixado de lado, talvez quatro ou cinco dias, mas só levou dois dias e meio.
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